Có những bài học không phải lúc nào cũng dạy. Điều tương tự cũng xảy ra với nhiếp ảnh sáng tạo. Không ai được dạy để theo đuổi sự sáng tạo trong trường học hoặc lớp học. Dù bạn có tin hay không thì kỹ năng và kiến thức chỉ là 20% của sự thành công. 30% tiếp theo là sự quyết tâm và chăm chỉ. 50% còn lại là gì? Tham khảo ngay bài viết sau để có câu trả lời.
Bước ra khỏi vùng an toàn
Một điều thường gặp ở các nhiếp ảnh gia hiện nay chính là việc lặp đi lặp lại một phong cách, lặp đi lặp lại một kỹ thuật. Đó chính là những thứ sẽ kìm nén sự sáng tạo của bạn. Có bao giờ bạn nghĩ, đã đến lúc thử nghiệm nhiều hơn trong công việc của mình. Tại sao không thử bước ra khỏi vùng an toàn? Tại sao không thử dũng cảm tạo ra sự khác biệt?
Không chỉ riêng chụp ảnh sáng tạo, bước ra khỏi “vùng đất an toàn” chính là sự thay đổi, sự mới mẻ tuyệt vời với tất cả mọi điều trong cuộc sống. Bước ra khỏi vùng an toàn không có nghĩa là bạn phải thay đổi phong cách mới. Hãy cân nhắc và pha trộn mọi thứ lại với nhau.
Nếu trước kia bạn chỉ chăm chăm chụp ảnh phong cảnh chỉ có thiên nhiên thì tại sao bây giờ không thử sáng tạo hơn. Bạn có thể thêm các yếu tố phụ khác như con người, động vật,…vào bức ảnh của mình. Bất cứ điều gì tạo ra sự khác biệt đều là sự sáng tạo của riêng bạn. Tại sao không thử. Điều đó không phải rất thú vị hay sao?
Tìm kiếm sự kết nối
Sự kết nối là yếu tố vô cùng quan trọng trong chụp ảnh sáng tạo. Có thể những vật không liên quan đến nhau sẽ chẳng kết hợp được gì. Nhưng sai, sáng tạo là để kết nối và ngược lại.
Hãy khám phá mọi hình thái, mọi sự tương tác hay thậm chí là những ánh mắt giao tiếp giữa người với người, người với sự vật,…Đó chính là sự kết nối. Đó cũng là sự sáng tạo mà không phải lúc nào cũng tìm kiếm được ở một bức ảnh thông thường.
Kết nối không đơn cử chỉ dừng ở cảnh vật bạn đưa vào khung hình nữa mà kết nối ở đây còn là sự kết nối giữa các kỹ thuật với nhau. Ví dụ như bố cục chụp ảnh ⅓ có thể kết hợp với hầu hết các kỹ thuật chụp ảnh khác như Movement (chuyển động) hay Direction (Phương hướng),…Quan trọng là ý tưởng và cách thực hiện của bạn như thế nào. Nơi nào cũng có sự kết nối, đừng bao ngờ ngưng tìm kiếm sự kết nối bạn nhé.
Sự khác biệt
Một điều mà các nhiếp ảnh gia thường có chính là khả năng phát triển trực giác đến mức hoàn hảo. Và đó chính là “thứ” không thể thiếu khi bạn muốn chụp ảnh sáng tạo. Trực giác sẽ giúp bạn dễ dàng cảm nhận sự bất thường chuẩn bị xảy đến. Sự bất thường này có thể gọi là “sự khác biệt ăn ảnh”.
Giống như cách để kết nối, sự khác biệt có thể bắt gặp từ bất cứ đâu. Hãy giữ cho khung ảnh của bạn đơn giản. Hãy chụp bất cứ thứ gì xuất hiện mà bạn cảm thấy đây là sự khác biệt giữa đám đông. Một người gánh hàng rong đi qua hàng xe đợi đèn đỏ – đó cũng là sự khác biệt. Một tác phẩm tranh tường được vẽ tại một góc phố ít người qua lại – đó là sự khác biệt. Những thứ khác biệt sẽ không chỉ thu hút ánh mắt của một người nhiếp ảnh gia mà còn thu hút người xem. Vì vậy đừng bao giờ bỏ lỡ mọi sự khác biệt trong khi chụp ảnh, đừng bao giờ coi thường mọi khoảnh khắc dù là nhỏ nhặt nhất bạn nhé.
Sự sáng tạo có thể đến từ bất cứ đâu, từ bất kỳ ai. Hy vọng rằng thông qua bài viết này, bạn có thể truyền cảm hứng cho sự sáng tạo nhiếp ảnh của mình. Nếu bạn có bất cứ điều gì muốn biết thêm, xin vui lòng liên hệ để nhận được sự phản hồi tốt nhất.
